Notre sélection d’expositions à voir en France cet automne 

« Peu de peintres ont eu autant de réputation que le Guide », écrivait ­Antoine Joseph ­Dezallier ­d’Argenville dans son Abrégé de la vie des plus fameux peintres (1745). Il mentionnait les tableaux de Guido Reni (1585-1642) conservés chez les amateurs les plus prestigieux et, bien sûr, au Cabinet du Roi et au Palais-Royal. Tout n’était pourtant pas si simple : après son retour dans sa ville natale en 1614, le Bolonais fonda un atelier à l’italienne, une bottega (« boutique ») dans laquelle il pouvait, selon l’usage, peindre plusieurs fois la même œuvre ou vendre sous son nom une version de l’un de ses nombreux collaborateurs après l’avoir éventuellement retouchée. À la suite des grandes expositions monographiques consacrées à l’artiste, notamment l’année dernière à Francfort et à Madrid, le musée d’Orléans aborde l’angle passionnant de la bottega. Une restauration a en effet montré que le tableau David contemplant la tête de ­Goliath (vers 1605-1606), conservé au musée et considéré comme une copie de celui du Louvre ayant appartenu aux collections de Louis XIV, est autographe et même la première version peinte par Guido Reni.

Guido Reni (1585-1642), David contemplant la tête de Goliath, entre 1600 et 1624. Huile sur toile,228 x 163 cm. Orléans, musée des Beaux-Arts. Photo service de presse. © Orléans, musée des Beaux-Arts

La commissaire, Alexia Fabre, directrice des Beaux-Arts de Paris, a choisi de placer la manifestation sous le signe du Rhône, « métaphore de toutes les eaux qui se rejoignent pour former un courant plus fort ». La Biennale se déploie sur plusieurs sites qui permettent de (re)découvrir la ville et sa région, des Grandes Locos (ancienne friche industrielle de réparation de matériel SNCF) au mac-Lyon musée d’art contemporain ou à la Cité internationale de la gastronomie, première incursion dans l’ancien hôpital du Grand Hôtel-Dieu, ou au musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal. Les artistes conviés, d’horizons et de générations variés, ont une sensibilité accrue pour l’humain, la nature et les transformations contemporaines. Ce voyage croisant réalités et imaginaires se prolonge dans le territoire lyonnais. Au Couvent de la Tourette, par exemple, le travail singulier de Michel Mouffe déplace la peinture, en dialogue avec Le Corbusier qui l’avait marqué lors de sa résidence en 1983 à la maison Guiette, à Anvers.

Edi Dubien (né en 1963), Maison, 2024. Acrylique et encre sur toile. © courtesy Edi Dubien & Galerie Alain Gutharc © Adagp, Paris, 2024

L’exil accompagne l’humanité depuis si longtemps qu’il irrigue ses premières épopées et ses textes religieux. Le Louvre-Lens présente près de 200 œuvres et objets, anciens et contemporains, sur ce thème. Marine Terrace (1855), un dessin de Victor Hugo montrant son lieu d’exil à Jersey, est exposé pour la première fois depuis son acquisition par la société des Amis du Louvre, en 2023. Avec Voici mon cœur ! (2018-2022), le Syrien Khaled Dawwa a choisi au contraire de montrer le lieu de départ, le quartier de la Ghouta à Damas après son bombardement. Et pour la section « Mémoires d’exil », des habitants du Bassin minier ont confié des objets constituant la trace de leur propre migration.

Ford Madox Brown (1821-1893), Adieu à l’Angleterre, 1864-1865. Aquarelle sur papier, 35,6 x 33 cm (avec le support). Londres, Tate Britain. Photo service de presse. © Tate, Londres – Tate Photography

Le palais des Beaux-Arts de Lille conserve trente-sept dessins de Raphaël (1483-1520). Leur présentation exceptionnelle s’accompagne d’une évocation immersive de la vie du peintre et de témoignages artistiques de sa célébrité au XIX^e siècle. Grâce à des dispositifs numériques, les dessins peuvent être examinés en détail et l’on peut découvrir une reconstitution virtuelle du Retable Baronci dont les fragments sont dispersés dans différents musées. Des prêts internationaux complètent ce parcours. Il est ainsi possible de comparer par exemple les études d’enfants de Raphaël avec sa merveilleuse petite Madone Aldobrandini (dite aussi Madone Garvagh) de la National Gallery de Londres.

Raffaelo Sanzio dit Raphaël (1483-1520), Étude pour la Sainte Famille à la grenade (dite Sainte Famille Alfani), vers 1507-1508. Pointe de plomb, plume et encre brune, mise au carreau à la pointe de plomb et à la sanguine, 36,9 x 24,8 cm. Lille, palais des Beaux-Arts. Photo service de presse. © Grand Palais RMN (PBA, Lille), photo Adrien Didierjean

Moins de vingt ans après le naufrage du Titanic, le chantier naval de Saint-Nazaire lançait la construction du Normandie. En 1939, l’actrice Norma Shearer est photographiée sur le pont de celui qui était le plus grand paquebot du monde et auquel la Seconde Guerre mondiale devait être fatale. Bénéficiant d’exceptionnels prêts nazairiens, le musée d’Arts de Nantes célèbre ces navires qui, entre 1913 et 1942, reçurent la Café Society dans un luxe inouï. À bord de cette traversée nantaise, c’est un monde qu’on découvre car ces paquebots, à la pointe des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres, inspirèrent aussi les artistes par leurs qualités esthétiques et l’imaginaire qu’ils incarnaient.

Anonyme, L’actrice canadienne Norma Shearer sur le pont du paquebot Normandie lors d’une traversée pour New York le 2 août 1939. Épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque, 14,4 x 9,6 cm. Saint-Nazaire, Collection Saint-Nazaire Agglomération Tourisme – Écomusée. Photo service de presse. © DR

En 1952, le peintre ­Henri Matisse (1869-1954) offrait quatre-vingt-deux œuvres et objets lui appartenant à sa ville natale du Cateau-Cambrésis. Après d’autres acquisitions, les donations de deux autres artistes, Auguste Herbin et Geneviève Claisse, et plus récemment de la collection Tériade, un emménagement au Palais ­Fénelon et sa reprise par le département, le musée devenu grand avait besoin de pousser les murs et de se refaire une beauté. C’est chose faite depuis la fin septembre et il accueille, pour sa réouverture, une exposition présentant les livres illustrés par Matisse. L’artiste a supervisé l’édition de quatorze livres dont Poésies de Stéphane Mallarmé (1932), Ulysse de James Joyce (1935), Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire (1947) ou Jazz, constitué de ses propres notes et de ses premiers papiers découpés (1947). Ils sont tous présentés, ainsi que quatre albums de reproduction de ses dessins qu’il a lui-même composés et des couvertures pour la revue Verve éditée par Tériade. En même temps que les nouvelles salles du musée, c’est l’occasion de découvrir un aspect de l’œuvre du peintre surtout connu des bibliophiles.

Henri Matisse (1869-1954), Poèmes de Charles d’Orléans. Frontispice et page titre, 1950. Lithographie sur vélin d’Arches, 41,6 x 54,6 cm. Le Cateau-Cambresis, musée départemental Matisse. Photo service de presse. © Succession H. Matisse