![Louise Bourgeois (1911-2010), Spider (Araignée). Paris Musées / Musée d’Art moderne. © Louise Bourgeois, ADAGP, Paris, 2024 ; France-Lise McGurn (née en 1983), I’m at that party right now, 2024. Commissioned by Fondation Carmignac. Photo service de presse. © Photo Thibaut Chapotot / Fondation Carmignac](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9_The-Infinite-Woman-Exhibition-views_7.jpg)
Qu’elles soient peintres ou graffeuses, muses ou sculptrices, potières ou épistolières, les femmes sont à l’honneur dans les musées. Le ton se fait tendre ou incisif, voire militant, mais toutes partagent une même soif de liberté.
PONT-AVEN | Dans l’entourage féminin des Nabis
Alors que les impressionnistes comptaient des femmes dans leurs rangs, les Nabis étaient un groupe exclusivement masculin. Le musée de Pont-Aven, qui conserve des oeuvres de ce mouvement, a voulu interroger la place qu’il a faite à l’autre sexe. Charlotte Foucher- Zarmanian, la commissaire de l’exposition, montre dans un premier temps que les Nabis n’étaient pas forcément misogynes même si, pour la plupart, ils se sont conformés aux moeurs de leur temps en reléguant leurs mères et compagnes dans l’espace domestique. Quelques-unes d’entre elles ont néanmoins pu s’affirmer dans ce cadre restreint. Ainsi, dans Hommage à Cézanne (1900) de Maurice Denis, l’épouse de ce dernier, Marthe Meurier, fait le lien avec le spectateur qu’elle est seule à regarder. Celle-ci a brodé à partir de cartons de Maurice Denis, tout comme Laure Bonnamour, peintre, dessinatrice et graveuse, l’a fait d’après une sculpture de son fils, Georges Lacombe, et sur des dessins de Paul Ranson. L’épouse de ce dernier, France, et celle de József Rippl-Rónai, Lazarine, ont travaillé la tapisserie avec leurs maris tandis que Marguerite Gabriel- Claude, l’épouse de Paul Sérusier, a enseigné les beaux-arts. Sa tempera sur carton, Barque de pêche aux voiles rouges, est l’une des plus belles œuvres de l’exposition.
![](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9058_document.jpg)
« Femmes chez les Nabis, de fil en aiguille », jusqu’au 3 novembre 2024 au musée de Pont- Aven, place Julia, 29930 Pont-Aven. Tél. 02 98 06 14 43. www.museepontaven.fr
Catalogue, coédition Faton / musée de Pont-Aven, 224 p., 29 €.
GRASSE | La dynastie provençale de la marquise de Sévigné
Elle est la reine des épistolières françaises et pourtant rares sont les lettres autographes de Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné (1626-1696) : la Bibliothèque nationale de France n’en possède que douze ! C’est dire l’émotion que ressent le visiteur devant la grande écriture penchée et élégante de celle qui, outre sa correspondance avec ses amis et relations, écrivit deux à trois lettres par semaine à sa fille à partir de 1671 – on en compte plus de 750, connues par diverses publications. Cette fille adorée, Françoise de Sévigné, comtesse de Grignan, a vécu le faste affiché par certaines familles provençales. L’exposition met également à l’honneur la petite-fille de l’épistolière, Pauline Adhémar de Monteil de Grignan, marquise de Simiane, car c’est elle qui a fait publier pour la première fois une édition fiable des lettres de sa grand-mère. Le musée Fragonard, installé dans l’hôtel de Villeneuve-Vence qui a appartenu à Julie de Vence, arrière-petite-fille de la marquise, a réuni une centaine d’œuvres, documents et objets provenant souvent de collections particulières pour évoquer cette lignée de femmes profondément attachées à la Provence.
![Anonyme, d’après Claude Lefebvre, Portrait de Madame de Sévigné, troisième tiers du XVIIe siècle. Huile sur toile, 84 x 65,5 cm (retaillé à partir d’une œuvre rectangulaire). Collection particulière. Photo service de presse. © DR](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9061_document.jpg)
« Madame de Sévigné. L’Esprit en héritage », jusqu’au 6 octobre 2024 au musée Jean-Honoré Fragonard, 14 rue Jean Ossola, 06130 Grasse. Tél. 04 93 36 02 07. www.fragonard.com
CAEN | Immersion dans la couleur de Monique Frydman
Le musée des Beaux-Arts de Caen poursuit avec Monique Frydman (née en 1943) une relation entamée en 1995. L’artiste, figure française de l’abstraction, y avait alors exposé Les Dames de nage (1994), peintes en écho à la période de l’Occupation, passée avec ses parents sous la protection des habitants du village de Nages (Tarn). Un diptyque Les Dames de nage II est ensuite entré dans la collection du musée. Avec l’exposition « L’Âge d’or », construite autour de l’immense toile du même nom (1996), Monique Frydman invite le visiteur à s’immerger dans un jaune lumineux ou un vert absinthe qu’elle voit comme les couleurs du jardin d’Éden. Sa technique, mêlant peinture aléatoire et reprises au pastel, crée une surface à la fois chatoyante et veloutée. Parallèlement à ces œuvres qui évoquent le postimpressionnisme, Polyptyque Sassetta (2012-2013) s’organise sur ses deux faces autour du bleu et du rouge de la Renaissance italienne. Une splendeur.
![Monique Frydman (née en 1943), Polyptyque Sassetta, 2012-2013. Pigments et liants sur toile de lin, bois doré à la feuille, 330 x 400 x 150 cm. Collection de l’artiste. Photo service de presse. © Adagp, Paris, 2024 © Ana Drittanti](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9054_document.jpg)
« Monique Frydman. L’Âge d’or », jusqu’au 1er septembre 2024 au musée des Beaux-Arts de Caen, Le Château, 14000 Caen. Tél. 02 31 30 47 70. www.mba.caen.fr
Catalogue, édition musée des Beaux-Arts de Caen, Collection Résonance, 48 p., 15 €.
MARSEILLE | Germaine Richier face à la Méditerranée
L’ancienne usine à plomb de l’Escalette est devenue un parc de sculptures jouxtant le parc national des Calanques à Marseille. Cet été, ce sont les bronzes de Germaine Richier (1902-1959) qui sont invités à dialoguer avec la collection. Confrontés à la mer et au paysage aride, ses personnages souvent hybrides – femme à tête d’amphore (L’Eau), homme à tête d’animal et serres d’aigle (Le Griffu) – interrogent la spécificité de l’être humain et son destin.
![Germaine Richier (1902-1959), L’Eau, 1953-1954. Bronze, 147 x 62 x 98 cm. Photo service de presse. © Adagp, Paris, 2024 © C. Baraja / E. Touchaleaume – Archives Galerie 54 & Friche de l’Escalette](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9057_document.jpg)
« Germaine Richier », jusqu’au 1er septembre 2024, puis les week-ends de septembre, à la Friche de l’Escalette, route des Goudes, face au port de l’Escalette, 13008 Marseille. Réservation obligatoire sur www.friche-escalette.com
AVIGNON | Ouvrir l’œil et l’esprit avec Miss.Tic
« Je mis en scène » : ainsi décrivait-elle son travail. Pendant des années, Radhia Aounallah-Novat (1956-2022) a exercé son art dans la clandestinité, semant ses pochoirs signés Miss.Tic sur les murs de nombreuses villes. Appréciée du public de la rue puis exposée et collectionnée par les musées, l’artiste-poète qui s’est fait connaître publiquement en 1999 était une philosophe pleine d’humour et une voix féministe et politique. Sa typographie et son trait caractéristique se sont inscrits dans l’histoire de l’art et sont célébrés aujourd’hui dans cette première grande rétrospective.
![](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9051_document.jpg)
« Miss.Tic : À la vie à l’amor », jusqu’au 5 janvier 2025 au Palais des Papes, place du Palais, 84000 Avignon. Tél. 04 32 74 32 74. www.palais-des-papes.com
Catalogue, éditions Speciwomen, 150 p., 40 €.
NICE | Berthe Morisot sous le soleil de la Riviera
Elle fait partie des peintres fondateurs du mouvement impressionniste : Berthe Morisot (1841-1895) était présente dès l’exposition inaugurale du mouvement, en 1874. Durant les hivers 1881-1882 et 1888-1889, elle a séjourné sur la Riviera avec son mari, Eugène Manet, et leur fille Julie. Pour la première fois sont montrées ensemble une soixantaine d’œuvres créées pendant ces périodes, provenant de divers musées français et étrangers et de collections particulières. L’important travail réalisé par Marianne Mathieu, spécialiste de l’artiste, a permis de documenter précisément ces séjours. Morisot y développe la touche très libre qui la caractérise, faisant ressembler ses huiles sur toile à des pastels ne recouvrant pas totalement le support. À côté de ses œuvres sont présentées des peintures réalisées sur la Côte d’Azur par ses amis Claude Monet – qui lui a offert Les Villas à Bordighera (1884) – et Auguste Renoir.
![Berthe Morisot (1841-1895), La Plage de Nice, 1882. Huile sur toile, 46,5 x 56 cm. Collection particulière. Photo service de presse. © Sotheby’s](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9063_document.jpg)
« Berthe Morisot à Nice. Escales impressionnistes », jusqu’au 29 septembre 2024 au musée des Beaux-Arts Jules Chéret de Nice, 33 avenue des Baumettes, 06000 Nice. Tél. 04 92 15 28 28. www.musee-beaux-arts-nice.org
Catalogue, Electa, 240 p., 39 €.
HYÈRES | Variations sur le genre féminin
Plus de quatre-vingts œuvres dressent un portrait de la femme, de la Vierge à l’Enfant (vers 1487) de Sandro Botticelli appartenant à la collection Carmignac à Piscean Dream IV (2024) de Chioma Ebinama. Alona Pardo, commissaire de l’exposition, revendique « une approche transnationale, intergénérationnelle, globale et inclusive, c’est-à-dire qu’elle rassemble le travail d’artistes de différentes décennies, géographies, médiums et stratégies esthétiques pour tracer un parcours qui est à la fois surprenant et ouvert ». Dans ce lieu enchanteur, c’est l’occasion de découvrir la diversité de la création contemporaine en même temps que le nombre infini d’interprétations possibles de ce qu’est la féminité.
![France-Lise McGurn (née en 1983), I’m at that party right now, 2024. Commissioned by Fondation Carmignac. Photo service de presse. © Photo Thibaut Chapotot / Fondation Carmignac](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/10_The-Infinite-Woman-Exhibition-views_3.jpg)
« The Infinite Woman », jusqu’au 3 novembre 2024 à la Villa Carmignac, île de Porquerolles, La Courtade, 83400 Hyères. Tél. 04 65 65 25 50. www.villacarmignac.com
Catalogue, coédition Fondation Carmignac / Dilecta, 200 p., 39 €.
CAEN | La liberté de Joséphine Baker
Pour célébrer les 80 ans de la Libération, la ville de Caen honore Joséphine Baker (1906-1975). L’artiste de music-hall noire américaine a choisi la France comme celle-ci l’avait choisie. Naturalisée en 1937, agent secret pendant la Seconde Guerre mondiale, décorée de la Légion d’honneur et de la Croix de guerre, cette mère de famille nombreuse engagée contre le racisme est entrée au Panthéon en 2021. Tout au long de sa vie, elle a fait le bonheur des photographes de presse et une trentaine de photos de Paris Match sont exposées. Des objets personnels, une robe et des archives complètent ce portrait d’une femme exceptionnelle.
![Joséphine Baker médaillée de la Légion d’honneur et de la Croix de guerre, août 1961. Photo service de presse. © Georges Ménager – Paris Match](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9050_document-scaled.jpg)
« Joséphine Baker, libre et engagée », jusqu’au 3 novembre à la salle du Scriptorium, Hôtel de Ville, esplanade Jean-Marie-Louvel, 14027 Caen. Tél. 02 31 30 41 00. https://caen.fr
PARIS | Tamara Kostianovsky investit le musée de la Chasse & de la Nature
Dans ce lieu enchanteur qu’est le musée de la Chasse & de la Nature, les œuvres de Tamara Kostianovsky (née en 1974) évoquent la permanente renaissance de la vie. En recyclant des tissus pour fabriquer un tronc d’arbre débité – Seconde Peau – ou une souche envahie par les champignons – Champignons de Paris – (deux œuvres de 2024 réalisées pour l’exposition), elle-même participe à ce processus. Avec ses tableaux de feuillages sur lesquels se détachent des oiseaux exotiques pareils aux estampes et papiers peints d’autrefois, elle renvoie à la colonisation de l’Amérique du Sud. Quant à ses natures mortes et aux dépouilles qu’elle fait tourner sur elles-mêmes, pendues à un crochet, ce sont des vanités intimes faisant écho à celles que conserve le musée.
![Tamara Kostianovsky (née en 1974), Biophilia, 2022. Textiles recyclés sur bois, 182,88 x 121,92 cm. Collection de l’artiste, courtesy RX&SLAG. Photo service de presse. © RX&SLAG, Paris-NY, Photo Théo Pitout](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9064_document.jpg)
« La chair du monde. Tamara Kostianovsky », jusqu’au 3 novembre 2024 au musée de la Chasse & de la Nature, 62 rue des Archives, 75003 Paris. Tél. 01 53 01 92 40. www.chassenature.org
Catalogue, édition JBE Books / musée de la Chasse & de la Nature, 80 p., 25 €.
HENRICHEMONT | Hommage à Marie Talbot, potière
Gravée dans la terre fraîche, l’inscription dit la fierté d’une artiste : « fait par marie talbot à la Borne le 3 août 1837 ». Conservée au musée de La Borne, cette fontaine de grès en forme de femme, d’une hauteur de 63 centimètres, montre la maîtrise acquise par la jeune Marie Talbot (1814-1874), la première potière à signer ses œuvres. Au XIXe siècle, les artisans de cette localité du Berry étaient célèbres dans toute la France et la production de Marie Talbot était recherchée. Ses fontaines-femmes (des portraits et sans doute des autoportraits), bouteilles et écritoires étaient offertes en cadeau de mariage ou commandées pour orner une maison bourgeoise ou noble. On en trouve aujourd’hui dans des musées et des collections particulières françaises et étrangères. Passionné par cette artiste hors du commun, Renaud Régnier, président du musée de La Borne, a effectué de nombreuses recherches pour réunir quatre-vingts sculptures, la sortant de l’oubli à l’occasion du 150e anniversaire de sa mort.
![Marie Talbot (1814-1874), Bouteille, vers 1850. Grès émaillé, H. 29 cm. Photo service de presse. © musée de La Borne](https://www.actu-culture.com/wp-content/uploads/2024/07/9056_document.jpg)
« Marie Talbot. 1814-1874 », jusqu’au 11 novembre 2024 au musée de La Borne, 17 Grand’Route, La Borne, 18250 Henrichemont. Tél. 06 71 25 84 19. www.museelaborne.com
Catalogue musée de La Borne, 164 p., 39 €.
Élisabeth Santacreu